龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一，最早出现在中原地区龙山文化陶寺类型器物上，彩绘蟠龙纹陶盆是最富有特征的器物。

龙在传说里有多种类型，共同特点是身躯长、眼睛突出、嘴边有长须、四只爪子、鳞片大、腥味浓烈、叫声如牛。

其中一种龙的形象特点是九似，角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。

南朝晚期至唐代，龙多作堆贴、捏塑在器物上。而作为一种纹饰或图案在瓷器上出现大抵是在五代时期。

唐宋以来，龙纹在瓷器上朝艺术化方向发展，到了元代，龙纹的艺术水平达到了一个前所未有的高度。

至明清，龙纹在瓷器上达到了全盛期。龙作为神兽，作为天子象征，在明朝随社会万象起伏。

这一期，让我们走进明代“龙纹瓷器”，一起揭开其中的奥秘......

▲ 明宣德 青花云龙纹十棱葵瓣式洗

【明洪武龙纹瓷器】

朱元璋登基时百废待兴，但洪武二年景德镇烧造官窑之事还是提上了议事日程，只不过当时之需仅限于祭祀用器。

随着时局稳定，宫廷需求增加，在洪武中后期，朝廷不断颁旨，命令景德镇烧造各类器皿。

洪武一朝瓷器上出现的龙纹极具时代特点，形象颇为费解。

明洪武 青花春寿龙纹梅

上海博物馆藏

上海博物馆藏洪武青花春寿龙纹梅瓶，体态一如元之旧样，但头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称“猫脸龙”。

此类龙形象还在洪武釉里红梅瓶出现过，其头部特点均为角软无鬣，圆脸猫睛，十分奇特。

洪武釉里红龙纹梅瓶

洪武一朝31年，与后世永乐间隔不远，而洪武之龙与永宣之龙大相径庭，尤其洪武龙前不见古人，后不见来者，似刻意而为，仅灵光一现。

 

【明代龙纹瓷器的演变过程】

明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状；

头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三、四条而矣；

龙爪五趾，改变了元代时三、四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。

明洪武 青花穿蓮夔龍紋高足杯

台北故宫藏

猪嘴龙

永宣时期，龙纹作品大增，形象日趋完善，最为典型的是青花大器上的表现。

永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。

▲明永乐 青花釉里红龙纹梅瓶

景德镇珠山出土

▲宣德青花红彩海水龙纹盘

高4.4cm，口径22cm，足径14cm

现收藏于故宫博物院

总之一派勃勃生机，反映出明初永宣时期的国力与国势。

宣德青花龙纹作品常见小件，碗、盘、洗一类，由于形式所限，龙纹姿态不一，居器物正中心者最为生动有力。

▲ 明宣德 青花梵文龙纹靶盘

如台北故宫藏宣德青花海水龙盘，龙腾空而起，身呈三弯，前肢反肘，龙首反顾，五爪呈风车状，是为永宣时期力度最大者。

▲ 明宣德 青花波涛龙纹盘

台北故宫博物院藏

威武的应龙

到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。

▲ 明 青花穿花龙纹盘

高4.5厘米 口径24.5厘米 足径15厘米

这时期龙变得成熟而优美，龙以一种亲和之态游历于日月山川，宫廷民间。

朝廷之龙优雅，闲庭信步；民间之龙附庸，随和豁达，朝野共同让龙行天下。

▲ 明成化 青花龙纹盘

正德皇帝为明代最不循规蹈矩的君王，我行我素，天马行空，自封“威武大将军”。

应龙形象在正德一朝大量出现绝非偶然，让龙生出翅膀不在于让龙飞，而在于让臣民看见龙能够飞，进而体现皇帝的意图。

▲ 明正德 青花应龙纹出戟

故宫博物院藏

《广雅》释：有鳞曰蛟龙，有翼曰应龙，有角曰虬龙，无角曰螭龙。相传大禹治水时，有应龙帮助，以尾划出江河引洪入海。故应龙为龙中之龙。

“衰”龙

明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。

明晚期虽长达百年，从嘉靖帝起，皇家血脉侧出，龙似乎变得态度暧昧，慵懒不思进取。

▲ 明嘉靖 青花云龙纹大缸

有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。

此时的龙纹，分张口和闭咀龙。

▲明万历 青花穿花龙纹碗"大明万历年制"款

这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。

▲ 明 青花云龙纹盘

高8.8cm 口径44.4cm 足径28.2cm

▲ 明 黄地绿彩云龙纹方斗杯

高7.5cm 口径11.8cm 足径5.8cm

老态龙钟

万历朝以后，明朝进入衰期，仅从龙纹即可看出征兆。

龙纹在全器比例中明显缩小，有些把握不住空间的感觉；姿势依旧，由嚣张变为恐惧，尤其后肢有欲逃脱之感，让人观之心碎。

▲明崇祯 青花龙纹缸

观复博物馆藏

晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。

所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。