刀郎新歌里的文化，多得顾不过来
刀郎新歌之争，灵魂拷问“什么是文化”
非常抱歉，朋友们，这两天我痴迷于刀郎的歌，所以对于国际上那些牛打死马马打死牛的事情，关注的比较少。
当然，有的朋友可能会问：“你听刀郎的歌，你爱咋听咋听，不就是听个歌吗？何至于连正事都不干了呢？”
这个想法是符合逻辑的，但是不符合我的实际。因为我不仅仅是在听刀郎的歌，我也在思考刀郎歌里所提到的那个“人类根本的问题”。这个问题有点深刻，所以我需要下点功夫。
比如我在听刀郎的歌的同时，又认真阅读了1942年主席发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》，以及2014年发表的《在中央文艺座谈会上的讲话》。
准确地说，我从刀郎的新歌出发，在思考一个文艺的根本问题，这跟刀郎的格局稍微小一点，因为刀郎在《罗刹海市》这首歌的最后说的是“人类根本的问题”。
所以，我不仅仅是在听歌，我更多的是在想事。
这个事儿要从多年前刀郎受到的批判说起，这也是网友们多年以来耿耿于怀的事情。也正因为如此，这一次当年批判刀郎的几个音乐人，受到了网友们猛烈的抨击。
我在上一期节目里面说过，我不赞成从刀郎的这首歌出发，把批评的靶子仅仅局限在那几个音乐人。因为刀郎所提出来的问题绝对不仅仅是针对那几个人，我在上一期节目里把它解读成人类，也就是我们所有的人，包括你和我。
我今天选择一个小的切入口，那就是把刀郎的歌所抨击的问题选定在文艺界。
那么他抨击了什么呢？当年那些批评刀郎的说法各不相同，但是一个最集中的观点，就是一个知名的女音乐人说的那样：刀郎的音乐作品“没有音乐性”。
说一个音乐作品没有音乐性，是啥意思呢？我简单的把它翻译成大众能够比较容易接受的表达，那就是说刀郎没文化。
当时，还有另外的音乐人用反问句说：刀郎的东西也算音乐？还有音乐人说：我会直接把它扔到垃圾桶。
总之一个主题，说刀郎的作品没有音乐性，翻译成大众语言，就是刀郎没文化。
那么人们自然要讨论的问题就是：什么叫有文化？
我觉得我们当下的世界有一个非常严重的误区，就是把有文化等同于别人读不懂，等同于只有少数人才享用才搞得懂。
我对这个问题感受是特别深的，也是比较早的。我在财经专辑《货币浅说：让金融走下神坛》的简介里面，第1句话这么说：“我总觉得很多财经人把财经搞得很神秘，貌似这样显得有水平。”
这就是我对当下很多财经人士的一个猜测。很多财经人在讲财经问题的时候，似乎不是想让别人懂，而是想让别人不懂。那他为什么要这么反着来呢？是因为别人不懂，显得他有水平。
我对这样的现象是很反感的，所以我在我的财经专辑的前言里面这么说：“还好，我是一个没水平的人，所以我浅浅地说，让金融走下神坛。”我还进一步地说：“因为浅说，大咖听了自然不过瘾，我理解。只要小白喜欢就够了。”
最后，我干脆把我的作品的特点概括为：“适合小白，大咖不宜。”因为，我的打算就是专门服务小白的。至于大咖吗？既然你什么都懂，还需要我的作品做什么？
这代表着我对文化的一种理解。我认为文化的一个重要特征就是大众能够懂，并在懂的基础上能够喜欢。如果不懂就很难喜欢，如果他喜欢，应该说他多多少少是懂了一些。
目前《罗刹海市》在网络上的播放量全球第一
毫无疑问，刀郎的歌深受欢迎，目前《罗刹海市》在网络上的播放量已经超过了80亿，实际上已经创造了吉尼斯世界纪录----目前吉尼斯世界纪录的官方回复是，由于他没有正式提出申请，所以还不能正式称之为他破了吉尼斯世界的记录。
当年的知名女音乐人曾说，刀郎的作品没有音乐性。她说完这话之后也同时坦诚，刀郎的唱片卖得非常好。因为当时刀郎的唱片卖了270万，加上盗版的大约有1,000万。而事实上当时的音乐市场上能卖10万就算是畅销了，即便是知名的音乐人，能卖上100万，那就算是天文数字了。而刀郎卖了270万，连上盗版有1,000万。
这说明群众喜欢，大众喜欢。这样的东西，如果思想内容没有问题，你能说他没有音乐性，他没有文化？那请问文化是什么？即便你能够给文化做出一个解释，那没人喜欢的文化又有什么用呢？
在这样的背景下，朋友们应该能够理解，我为什么要去阅读主席在1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》，因为它深刻的回答并特别强调了：什么叫文化？
在1942年的《在延安文艺座谈会上的讲话》上，主席在第1个问题就明确的这么说：“第1个问题，我们的文艺是为什么人的？”主席原话说：“这个问题本来是马克思主义者特别是列宁所早已解决了的，列宁还在1905年就已着重指出过我们的文艺应当为千千万万劳动人民服务。”
所以，毫无疑问，有没有文化，首先要看你为谁服务，而看你是否为谁服务的一个非常直观的标准就是，你应该服务的那些人，喜不喜欢你的作品。
毫无疑问，当年刀郎受到批判的时候，正是他的作品为千千万万人所喜欢的时候，那说明刀郎实现了列宁所说的为千千万万劳动人民服务。
主席在1942年的《在延安文艺座谈会上的讲话》里面，还接着发出灵魂拷问，原话说：“那么什么是人民大众呢？”他接着回答说：“最广大的人民，占全人口90%以上的人民，是工人、农民、兵士和城市小资产阶级。”这是那个时代特有的表达。最直观的解读就是最大多数人。那么，毫无疑问，某一个文艺作品如果只被少数人所喜欢，虽然那些少数人也是人民的一部分，但是优秀的作品肯定是需要为更多、尽可能多的人服务。
所以我这两天思考的一个很重要的收获就是，有没有文化，首先不是看你的东西别人是否不懂。如果认为别人越是不懂，越是有文化，那简直就是胡说八道。相反，看你的作品有没有文化，要看有多少人懂你。而看有多少人懂你，也不需要用答题或者问卷的方式来证明，你只需要看有多少人喜欢就行了。
那么，刀郎的作品在过去曾经创造了中国音乐史上的奇迹，在现在又突破了吉尼斯世界纪录，那充分说明它是被最广大的人民群众所接受的，所以它是有文化的。
当年主席的讲话里面还原话这么说：“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。”
所以我也想说，能不能被最广大的人民群众所接受，是判断一个文艺作品是否有文化的根本问题和原则问题。
这算是我今天想给朋友们分享的第1个重要的观点。
然而，对于这个观点的解读，可能又会延伸出一个新的问题，那就是为人民大众所广为接受的东西，是不是就一定是很肤浅很俗的东西？是不是没有多少文化底蕴的东西？或者还可以这么说，创作出了大众所喜欢的东西的创作者，是不是一定没有多少文化呢？
我觉得，关于这个问题，刀郎的新歌作出了很好的回答。因为，一个多年前被同行抨击为没有文化的人和作品，在这一次的新作品里面充分展示了他的文化，我们充分领略了刀郎的文化底蕴。
我本人对音乐是外行，所以在音乐的问题上我只能照搬网上的分析。网上有专业人士说，刀郎的这个新专辑里面分别用了不同的传统的民间曲调，11首歌对应11个曲调：《序曲》用的是广西山歌调，《花妖》用的是时调，《颠倒歌》用的是栽秧号子。《画壁》用的是绿荷包调，《静听》用的是闹五更调，《画皮》用的是银钮丝调，《路南柯》用的是没奈何调，《罗刹海市》用的是靠山调，《翩翩》用的是湖南道群调，《珠儿》用的是河北吹歌，《未来的底片》用的是说书调。
《花妖》的曲调用的是时调
关于音乐方面有没有文化底蕴，我只能给朋友们介绍这些。我对文字还是比较感兴趣的，当然也只是知道一点点，而我这两天花了很大的功夫，就是去琢磨刀郎的歌词，从文字的角度感受他的文化底蕴。
我的上一期节目逐句解读了《罗刹海市》这首歌的歌词，应该说分析的还是比较到位了。但是我想告诉朋友们的是，我的作品在当天晚上10:00左右发布之后，到晚上12点我就发现了四个非常重要的遗漏。其中有两个，是听众听了我的作品之后留言给我提醒我的，有两个是我自己感悟出来的。
我做那一期节目还是做了一些功课的，按理说不应该有这么重要的疏漏，然而我偏偏就疏漏了，说明这首歌词单纯从文字的角度来讲，也是非常有文化底蕴。
我遗漏掉的4个东西分别是这样的：
第一个，在《罗刹海市》歌词里面提到了“西方的欧钢有老板，生儿维根特斯坦”。我当时解读只说他是个哲学家，刀郎借着这个哲学家把歌词的主题再升华一下，并没有往具体处说。我的文章发布之后有朋友就给我留言说，这一个名叫维特根斯坦的哲学家，有一句很有名的判断是：“一个人看得见他拥有什么，却看不见他是什么。”
这让我醍醐灌顶。因为我理解刀郎的歌词是这个意思，而且也做了这样的解读，但我就是不知道维特根斯坦这么鲜明地表达过这个意思。
一个人看得见他拥有什么，却看不见他是什么
我在文章的原话是这么说的：“每个人都要认识到自己到底是一个什么东西，反面意思就是，我们很多时候不知道自己是谁。”
看来我对刀郎歌词意思的理解还是对的，但是我却不知道维特根斯坦这个哲学家说过如此贴切的话。
我上一期节目的第2个疏漏是关于“三更的草鸡打鸣当司晨”这句话的。我仅仅是从鸡应该在五更打鸣、而不应该在三更打鸣的角度来分析出，那句话的意思就是有些人在乱搞瞎搞。然后节目发出之后，立刻就有人给我留言说，他们老家把草鸡特指母鸡。
这是我不知道的。我马上查了一下，还真是那么回事。草鸡确实有一个专门的意思是母鸡。那么在这里把草鸡理解成母鸡，意思就更贴切了。打鸣这事本来应该是公鸡在五更打鸣，可是有的母鸡还在三更打鸣，那不是瞎搞是什么？
这是被两个朋友指出来的问题。还有两个我自己反省出来的问题：
第一个就是，刀郎歌词里面一句很核心的话：“可是从来煤蛋生来就黑呀，不管你怎样洗呀他还是个脏东西。“
这里的煤蛋到底是指什么？说实话，我在做上一期节目的时候，我就把它理解成简单的煤球。然而我把上一期节目发出以后，突然觉得，从上下文的角度，我们应该可以把它理解成男性的生 殖器。首先，这个东西在生活当中经常被称为蛋，同时它是黑的，而且经常人们去洗它，而且不管你怎么洗啊还是洗不白，还是个脏东西。
我在这里不是想给朋友们传播粗俗，我只是想说，看一下那首歌词的前后文，当把煤蛋做这样解读的时候，那个讽刺的意味立刻又提升了10倍。
我想到这一层的时候，我真的特别佩服刀郎在文字方面的功底。
这还不算，我还发现了我有一个非常重要的疏漏，那就是在歌词的第2句话：“过七冲越焦海三寸的黄泥地“。
我在上一期节目里面解读的时候也提到了，七冲是中医里面的7个门，焦海是中医里面的三焦----上焦、中焦、下焦，三寸也涉及中医里面的上丹田中丹田下丹田，但我没有把这个事情跟后面的黄泥地联系起来。我只是说，反正经过了一系列很复杂的过程，最后我就直接跳到对黄泥地的解读了，我对黄泥地的解读是：黄澄澄的肮脏的拉屎的地方。
但是我进一步思考之后又发现，刀郎在表述这一个黄泥地的肮脏的意思的时候，是做了充分的铺垫的，请看：
刚才说了，七冲是中医的7个门。唇为飞门，齿为户门，会厌为吸门，胃为贲门，太仓下口为幽门，大肠小肠会为阑门，下极为魄门。朋友们再想一下，我们沿着这个顺序，从口唇，到牙齿，到会厌，到胃的上口，到胃的下口，到大肠小肠，到下级也就是肛门，最后是什么，你会想到什么？拉屎啊！这样就跟黄泥地对上了。
再看越焦海，从上焦到中焦到下焦，完了之后呢？还是拉屎啊！再看三寸，从上丹田、中丹田到下丹田之后，然后是什么？拉屎啊！
所以我们看出，刀郎为了极度的讽刺那个肮脏的黄泥地，是做了充足的铺垫的，这里面蕴含着充分的中医学知识，而且用得很精妙。我平时还看一看中医的书啊，我咋就想不起这一茬儿呢？
这样一分析起来，朋友们是否觉得刀郎的歌词里面的文化底蕴确实非常的深厚啊？
而我要说，整个《山歌寥哉》这个专辑里面的每一首歌，都时时处处蕴含着这样深厚的文化底蕴。
《山歌寥哉》处处蕴含着深厚的文化底蕴
而我最佩服的是《花妖》这首歌，这首歌写非常唯美，他不像《罗刹海市》那样，一想起来就是一些肮脏的东西。
这首歌通常可以做这样的一种解读：
一个农家的少年爱上了一个富家的小姐，两人私定终身，但是小姐的父亲不同意这门婚事，悄悄把这个少年给害死了，然后小姐在悲愤之中跟着殉情了。
然后，连阎王爷都感叹他们之间真挚的感情，于是给他们发放了一个特权。这个特权涉及到中国民间传说里面最有名的两个词，一个是奈何桥，一个是孟婆汤。
奈何桥是传说中人死了之后要过一座桥，桥上有一个孟婆会递给人一碗汤，叫孟婆汤。孟婆汤的功能是什么呢？就是让你忘掉前世所有的事情，然后再去投胎到下一世。
在奈何桥上喝了孟婆汤之后，等你投胎到下一世的时候，你对前世的事情是全部都忘了，是全部归零了，一切从头再来。
传说孟婆汤会让你忘掉前世所有的事情
这自然是非常遗憾的。因为每一个人的人生都会有很多未了的事情，如果能在来世继续未了的情缘是最令人向往的。可是奈何桥上的孟婆递上的那碗孟婆汤，让你忘掉前世所有的事情，让你下一世无法再继续前世的事。
当然，阎王爷给这个故事里面的男女主人公了一个特权，就是让他们不在奈何桥上不喝孟婆提供的孟婆汤，这样一来他就还记得前世的事，于是在下一世他就能够继续前世未了的心意，于是这两个人重新投胎是自然要想千方百计在一起。而阎王爷自然乐得成人之美。
而事情在一个小细节上出了岔子，那就是刀郎歌词里面所说的那句“寻差了罗盘经”，也就是阎王下面的小鬼在具体办事的时候，在具体安排这两人投胎的时候，在罗盘经上搞错了一个事。搞错了什么呢？搞错了时间。于是悲催的故事发生了，两个人都投胎到同一个城市，那就是杭州，可是却在不同的时间。
歌词里面说：“君住在钱塘东，妾在临安北。君去时褐衣红，小奴家腰上黄。寻差了罗盘经，错投在泉亭。奴辗转到杭城，君又生余杭。”
如果从字面上来讲，我们完全可以这样理解：一个在杭州的东边，一个在杭州的北边。我搞错了到了泉亭那个地方，泉亭还可以理解成河南洛阳的一个地方。然后辗转到了杭州市中心，你却在杭州市的余杭区。这是最表面化的理解。然而，这应该不是刀郎的本意。刀郎的本意是什么？
刀郎的本意应该是用地名来代表时间。
因为歌词里面的钱塘、临安、泉亭、杭城、余杭都是指杭州，然而是杭州在不同朝代的称呼。钱塘从秦朝开始这么叫的，临安主要在宋朝这么说，泉亭是在西汉和东汉之间的王莽新朝用的名字，杭城是从隋朝开始用的，唐朝也用。余杭则是在公元前2000年的大禹时代就开始用，也就是夏朝的时候就开始用。
在不同朝代杭州有不同的称呼
这样一来我们就能明白，刀郎在这首歌词里面充分运用了中国传统文化的一种表达方式，用地点的不同来代表时间的不同。
“君生在钱塘东”，是说男儿也投胎到了杭州，但是是秦朝时的杭州。而“妾在临安北”，女子也投胎到了杭州，却是宋朝的杭州。这两个人怎么见得上面呢？
然后是“寻差了罗盘经，错投在泉亭”，泉亭也是杭州，却是西汉和东汉之间的王莽新朝时的杭州，小女子又辗转到了“杭城”，也就是隋唐时期的杭州，可是男生又生在了余杭，也就是夏朝时候的杭州。你说这俩人怎么见得上面呢？
于是刀郎在歌词里感叹：“我在时间的树下等了你很久”。于是尘世当中的那些凡人，经常纠缠我，诽谤我，笑我痴情，笑我白了头：“尘凡儿缠我谤我笑我白了头。”----多么痴情的女子！
最后回到歌词的第1句话：“我是那年轮上流浪的眼泪。”这句话有它具体的含义，年轮可以理解成寻差了的那个罗盘经，有眼泪，表明很悲伤，更重要的是有“流浪”这个词。从夏朝，流浪到秦朝，再流浪到东汉和西汉之间的新朝，再流浪到隋朝，再流浪到唐朝，再到流浪宋朝，一直在流浪，臣妾流浪了三千年啊！只有眼泪，不见人，这个眼泪真是悲催啊！
然后刀郎说：“你仍然能闻到风中的胭脂味”，跨越千年，能在风中，从眼泪中闻到胭脂味，该是多么心有灵犀，心心相印，多么深厚的感情。
歌词接着说：“我若是将诺言刻在了江畔上，一江水冷月光满城的汪洋。”满城的汪洋，都是我流不尽的眼泪呀，几千年我们在一个城市，我却等不到你啊。
于是刀郎在歌词里面感叹：“你看天边追逐落日的纸鸢”----也就是在落日的时候还在天上飞的风筝，追落日，追得上吗？追不上啊，歌词说：“像一盏回首道别夤夜的风灯”----夤夜就是指凌晨3:00~5:00时候的夜，我等了一夜，我想了你一夜，最终天快亮了，我要告别了，故事要结束了，我等不到你啊！
歌词接着说：“我的心似流沙放逐在车辙旁”，最后我没有办法，我只能把我的心像沙子一样放在车辙旁，干嘛呢？歌词说“他日你若再返必颠沛在世上”，你如果再返回这个世界，一定会在这个世界上颠沛流离，那么我的心当作流沙，放在车辙下，能够减轻你的颠簸之苦啊！
只能如此了。歌词又说：“若遇那秋夜雨倦鸟也归林”，若雨秋夜雨，疲倦的鸟身上全部淋湿了，“那却是花墙下弥留的枯黄”，枯黄说明花儿快要死了，弥留本来就是将死未死的时候，说明我等了你一生，也等不上你了，永别了。
这样一解读，我们能够感受到男子和女子相爱的那种跨越千年，同在一城，前世不能相守，今生有阎王爷的特殊照顾，仍然不能相遇的痛彻心扉的遗憾。
腰上黄是宋代女子的一种服饰
我还想特别提一下词中还有一句话：“君去时褐衣红，小奴家腰上黄”。褐衣，是普通的粗布衣服，说明这个男生是个平民子弟。褐衣红，暗指死去，血淋淋的样子，很恐怖。腰上黄是宋代女子的一种服饰。这种服饰有两个特点。第一，黄色。在中国封建社会的很长时间里，黄色只能皇家用，普通百姓不能穿黄色的服饰。北宋末年，可能是因为战乱朝廷顾不上管这些， 或者因为宋代比较开放，允许百姓穿黄色的服饰。物以稀为贵的缘故，黄色在那个时候显得特别鲜艳。第二，腰上黄是一种腰带，束在女子的腰间，通常，女子这时候的衣服是没有钮梗的，就是没有扣子，也没有连系衣襟的小带。这样，有时候衣服就这样敞着，有时候系一根腰带，比如腰上黄。这样的服饰，其实是很开放的，内穿的抹胸就露在外面。即便是系上腰上黄的腰带，显得讲究一些，宽衣解带也很方便。这样一种宽松、自然、奔放乃至充满两性亲昵暗示的衣服，与之对应的却是“君去时褐衣红”----一个穿着粗布衣服的少年血淋淋死在心上人的眼前，凄惨之至。
在这个描写中，如果没有对宋朝服饰“腰上黄”的准确把握，没有这点文化，是不会有这样的效果的。
还要说一句，一句“小奴家”，既充满满满的宋朝气息，因为女子在男人面前自称“奴家”是宋朝的习惯，前面加个“小”字后，还传神地表达出女子对男生的倾慕之情。
这样一解读，你说刀郎有没有文化？
而我今天并不是想吹捧刀郎有文化，而是想在此基础上跟朋友们一起分享一个更深刻的问题：这么有文化的刀郎，为什么当年被人批判成没文化？
文化是为人民服务的
我的解读是，刀郎的文化在心中，他的作品隐藏了他的文化。为什么当年他要隐藏他的文化？因为他的作品是为大众而服务的，所以他不能让别人听不懂，不能让别人不接受，否则再高深的文化也等于没文化。因为主席在1942年说过，我们的文化是为人民服务的。
你心中有再多再深再好再高的文化，必须要变成人民接受和喜欢的东西，它的表现形式就是你的作品有人喜欢，有人听，有人唱，有人读，有人抚卷深思、有人感慨万千。
一些批判刀郎没有文化的人，恰恰是自己没有文化的人，因为不管他们心中有没有文化，他们表现出来的东西，群众不接受，那就不叫文化。
我甚至认为，刀郎新歌的最大遗憾是，歌词太晦涩了，或者说歌词的寓意太深厚了。我虽然也是个没文化的人，但好歹还写写文章，但是，我这几天为了理解刀郎的歌词，就费了很大的劲。好在，这是歌，歌词其实是次要的，主要的是旋律是曲子，而他选择的旋律都是传统的调子，特别容易被中国人接受，这在一定程度上弥补了歌词晦涩这个缺点。我甚至以小人之心度君子之腹，刀郎这个专辑是不是为了回应过去有人说他没文化，故意抛弃他的通俗之道，故意展示一下自己的文化，让某些人看看呢。
如果是这样，我建议有这一次就够了，以后不好这样了。就好比，我认为，当下对几个音乐人的批判，确实应该批判，但差不多就行了，我们的任务不是为了打倒谁，而是为了捋清“什么是文化”这个“人类根本问题”之一。
在文艺领域尤其要坚持为人民服务
我们这个国家是以“为人民服务”为核心理念的，人们通常把这句话理解在政治领域、经济领域。可是我要说，在文艺领域尤其要坚持为人民服务。一个文艺人写出来的作品，群众不喜欢或者喜欢的人不多，你却说它很有文化，请问那是什么狗屁文化？你的文化群众不懂或者不喜欢，请问你的文化是在为谁服务？你是在为谁服务？
一个文艺人，毫无疑问，他心中必须要有文化，否则他创作不出优秀的作品。但是，请你把你的文化收敛起来，展示给群众的应该是群众能懂的东西，喜欢的东西，能接受的东西。否则，你心中再多的文化都谈不上文化。所以我们的文艺也要坚持为人民服务的宗旨，我们的文艺也要走群众路线，不能脱离群众。
《在中央文艺座谈会上的讲话》里面说：“一部好的作品，应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品。”人民评价排第一，第二才是专家评价，第三是市场检验。
当年那些批判刀郎的人，恰恰是把专家评价排第一，把市场评价不当回事儿（因为刀郎当年的歌的市场收益很高，他2005你那收入1200万，排名福布斯中国名人榜第十几位），尤为重要的是，当年批评刀郎的人完全忘记了人民的评价。总之，他们以专家自居，并且以专家的评价作为唯一的评判标准。这就大错特错了，任何时候都要把人民放在主体地位。评判一个作品有没有文化，先听听人民怎么说，而不是专家怎么说。
