速写
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，也是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉美好的瞬间，也能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征
速写头像有哪些技巧
一、学习速写的方法？
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的表现形式？
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好地发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、怎么用线？
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
四、慢写人物的基本步骤？
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
③落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
⑤调整完成
整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画的细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处的刻画。对一些小的饰物处刻画，不宜太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。
慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。
五、如何表现人物的“相貌”?
每个人都有属于自己的相貌，世界上没有相同的面孔，这种差别表现在人的五官，也表现在头部的外形。如果我们留心观察生活中的人群，可以发现人的相貌划分为几种有代表性的类型，掌握这些一般性的类型，可以帮助我们在描写人物肖像时，对人物进行归类，尽快找出他们的外形特征。
用几何形的方法可以把人的头部正面外形归纳成甲、由、申、国、目等几种不同的类型：
甲字型的特点是头和额部大、下巴小。
由字型的特点是下颚较大、头部较小。
申字型的特点是颧骨宽、头部和下颚较小。
国字型的特点是脸型较大、较方。
目字型的特点是瘦长型的方脸。
从脸部的侧面看，有一类属于凸脸型，另一类属于平脸型的凹型的脸型。
人的五官也可归纳为几种类型：
眼睛有三角型、月牙型、杏仁型、凤眼型等。
鼻子有鹰勾型、狮子型、悬胆型、望天型等。
嘴巴有薄型、厚型、上大下小或上小下大型等。
耳朵有元宝型、招风型、垂肩型等。
眉毛有扫帚型、柳叶型、八字型等。
这些对人的相貌的生动比喻是前人在长期的实践中总结出来的，对我们掌握人物肖像的特征很有帮助。我们可以运用这些类型对人像进行归类和类比，但不能把它当作一种公式机械地运用，应当强调现场的感受，结合人物的情绪和气质，把人物的精神面貌和外形特征完整地表现出来。
素描
素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：
为什么你的素描头像一直画不好
一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。
主要原因有以下几方面：
1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上。
诸如此类的问题，解决的办法有：
1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置，注意形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。
产生花、乱的原因有两个方面：
1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。
2、是由于铺调子的色度不够均匀
解决它的办法有：
1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一
3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。
腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。
解决的办法是：
1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。
2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。
老师，画素描的时候头部的体积总是画不出来，请问老师该注意哪些环节才能解决这个问题。
注意头部顶面侧面底面几个大面的交代，这几个大面之间的转折部分多刻画，显现出面与面的转折。可以多练一些比较小的头像练习，不能刻画细节的那种。这样注意力可以集中在头部的整体空间上。
怎样处理揉擦和排线之间的关系，哪些地方需要排线，哪些地方需要揉。
一般揉擦在暗面或者远处虚的地方，揉擦的效果和排线的效果放一起会产生一种对比效果。揉擦的地方显的模糊，排线的地方显的清楚。所以一般在一个色块的边缘排线塑造颜色形状，色块的里面揉擦区分色块与色块的深浅。
一开始学生的画面比较僵硬死板
老师调整后，用揉擦的方式使得画面变得轻松，质感也更加接近真人皮肤
一开始的画面中，线条没有糅合在块面里，画面显得非常粗糙。
你怎么看待画照片对于教学的作用？
对于初期刚接触头像的学生，照片是个不错的入门课程，因为照片中的形象不乱动，形是固定的，一般照片都是灯光照射效果，光影也比较明显。而且大家统一画同一张照片，问题和优点容易比较。老师也容易讲问题。但是不能画多，毕竟照片是平面的，不方便学生理解和意识到立体空间的存在和重要。
考试现在大多都是头像，长期的静物素描对于考试来说有什么帮助
首先长期作业可以画出足够深入具体的画面，这使学生对深入有一个基本的认知，短期作业很容易画的不足不够不深入，明明还要刻画，总是误以为画完了。其次静物素描中各个静物的质感不同，长时间的观察刻画可以帮助练习学生区分不同质感的刻画手段。这对头像的帮助是很大的，细腻的皮肤，光滑的或者油油的鼻头，干裂的嘴唇，透明的黑眼珠，等等，都需要画静物总结经验。
很多地方的联考都是考默写，但是默写出来的东西总是比较死板，怎么样才能画的生动一些。
多写生，多临摹写生出来的作品。
写生的作品，神态和表情都比较生动
边缘线总是处理不好，经常画的很死板，老师画面处理节奏感比较好，请问老师在这方面有没有什么心得。
临摹是一个比较好和非常见效的学习手段，边缘线的处理建议临一些大师的线性明显的素描，认真学习和尽量理解边缘线的变化原理。然后在绘画练习中认真观察多实践，会比较快的解决和进步。
最后当然是素描组的经典作品啦！
色彩
又贵又重要的白颜料到底该怎么用，据统计，集训高潮时，一个美术生一周要用掉5罐白颜料。白颜料这么重要这么常用，在画面中是必不可少的，可稍微用多一点，用少一点，就会给画面造成毁灭性的效果，那到底如何正确使用白颜料呢？
用好白色颜料，让你的色彩不再无聊
白颜料的作用及用处
白颜料分为几种
白颜料的使用量
2，白颜料使用过多，画面过“粉”。远处看不出效果。
白颜料的干湿画法
颜料使用技巧
