前言：书法的艺术太璀璨，看似只用一支笔就着黑墨，却可以写尽人世风情，从诞生的最初，就一直绚烂至今。

书法，是中国汉字特有的一种传统艺术，一直被称为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”。

书法艺术的最初是甲骨文，把文字刻在一块骨头上，就像远古的结绳记事。然而它却十分神奇，带着灵魂、往生、来世渺渺而来，也带出了天地鸿蒙最初的哲学。后来，有了篆书，分为大篆、小篆、有了汉隶、魏碑、行书、草书，还有了楷书。书法中的风情，令人目眩神迷。

接下来，我就试着由七大字帖入手，结合自己学习书法的经验，浅谈“书法艺术”。我将从不流于俗的风致、真性情的抒发、自我灵魂的表达三个方面来解析。

 

01、《兰亭序》、《快雪时晴帖》：不流于俗的风致，造就非凡的书法格局

真正的艺术大多都难以复制，“天下第一行书”《兰亭序》就是如此，它永不能复制，永不可再来，只能是阳春三月的那个兰亭，也只能是那场曲水流觞的雅集。

因为书圣王羲之就在那一个微醺的状态下，大笔一挥写下了这“天下第一行书”《兰亭序》。

《兰亭序》全文28行、324字，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”，是传奇式的作品。

它绝美到什么地步？绝美到让唐太宗李世民在死后带进了棺材，作为殉葬品永绝于世。大概太绝美的东西，注定是长存不了的。

可是，就算我们看不到真品又怎么样？后人临摹《兰亭序》一样惊艳到不可方物。每一个字都仿佛有如神助，每一笔都是神来之笔，太惊艳了，至今还记得第一次看《兰亭序》的心情，心跳加速，仿佛春天来临，看到那最绝美的樱花在风中朵朵飞舞······

《兰亭序》的美空前绝后，就像雪中的西湖，还像唐诗中那最瑰丽的一首《春江花月夜》。

如果说王羲之的《兰亭序》像天上的风景，不食人间烟火，那么他的《快雪时晴帖》则要接地气很多。《快雪时晴帖》共4行，28字。它是作为一封信札写就的，写的是王羲之在大雪初晴时以愉快心情对亲朋友人的问候，其中或行或楷，或流而止，富有独特的节奏韵律，笔法圆劲古雅，悠闲逸豫。它被誉为“二十八骊珠”，意思是字字珠玑。

中国文字十分曼妙妖娆，“快雪时晴”这四个字就是这样，带着古意，带着鲜爽，带着那个时代的气息扑面而来。那个魏晋南北朝的时代，人人宽袍大袖，服饰招摇。书圣王羲之不仅可以写出“天下第一行书”《兰亭序》，他一样可以写出日常生活的烟火气，比如这《快雪时晴帖》。

虽然《兰亭序》空前绝后，但它始终离我们太远了一点，可《快雪时晴帖》不一样，它只是王羲之所写的一帖简单的问候之语，就像我们现在给友人发短信一样，十分接地气，也贴近我们的生活。它只有28个字，一字一句却都是世间朴素动人的真情意啊---羲之顿首：快雪时晴，佳。想安善。未果为结，力不次。王羲之顿首。山阴张侯。

《兰亭序》和《快雪时晴帖》的独特魅力来源于它不流于俗的风致，所以才造就了它非凡的书法格局。风致，需要时间沉淀。就像弹琴，讲究的是“琴外功夫”，而书法也是一样的。风致，可以看作是书写者书法作品的基本格调，需要有多方面的积累才能达到，并非可以一蹴而就的。

 

02、《肚痛帖》、《韭花帖》、《祭侄文稿》：真性情的抒发，才是打动人心的关键

好的书法作品是回归生活的，比如张旭的《肚痛帖》、杨凝式的《韭花帖》和颜真卿的《祭侄文稿》。

张旭的《肚痛帖》令人捧腹。虽然它只有30个字，张旭却写得洋洋洒洒、一气呵成。

记得我第一次在字帖上看到《肚痛帖》这三个字，笑了很久。我一边看字帖一边笑，这个书写者张旭实在是太可爱了。书法界有“张颠素狂”的说法，说的是两个人---张旭和怀素，两人并称为唐代的两大狂草绝代高手，然而我更喜欢张旭，因为他写的狂草更极致，更狂也更飞扬，就像那把被烈火永远都烧不尽的野草一样，始终有着蓬勃的生命力。

传说张旭因为有一次看了公孙大娘舞剑，悟出了低昂回翔之状，至此以后，他的草书比以往精进了很多。剑舞与狂草，看似风马牛不相及，看似是两种截然不同的艺术，其实骨子里的表达内核是一样的，只是形式或者说载体不同。

其实艺术大多都是相通的，只是表达形式与方式存在不同而已。而张旭，显然悟出了这一点，他把公孙大娘舞剑的潇洒飘逸明显融进了自己的狂草艺术中。

所以，在他那个时代，裴旻的剑舞，他的草书和李白的诗歌，并称为“唐代三绝”，在唐代那样一个人才辈出的时代，能够挤进这三绝，可见他有多厉害。张旭是一个可爱有趣的男人，不知道千年之前的他是怀着怎样的心情才写出这《肚痛帖》的，是捂着肚子写下的吗？还是写到后来也被自己给逗笑了，要用写书法来缓解肚痛呢？

其实书法艺术，无论是写哪种字体，最终都要回归生活，都要超乎技巧之上，因为生活才是最高艺术，而张旭就是极致的书法艺术生活家。

狂草是一个人灵魂最深处的舞蹈，这场舞挑剔极了，只有两种结果，要么跳得很好，成了极致的艺术，要么跳得很糟，落在纸面上就成了人人避之不及的鬼画符。张旭无疑是千古第一狂草圣手，这灵魂之舞，他跳了千年，惊天地泣鬼神。

 

杨凝式的《韭花帖》我很晚才知道，可我在看到的第一眼就喜欢上了。《韭花帖》的名气很响亮，被称为“天下第五行书”。《韭花帖》传说是杨凝式醒来后饥饿无比，吃了韭花，心中萌发了灵感，于是一挥而就。作品的字体生动，风神简静，成功表现出了一种含蓄内在的文人气。用笔一丝不苟，却又不古板。黄庭坚是此帖的头号粉丝，曾为它写下“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑”的诗句。

“韭花”二字，多么的灵动，一读出来，就是生活的气息拂面而来。书法的艺术，归根结底要落在生活的实处上。而要做到这点，有一个潜在的前提，你笔下的字必须是你自身真性情的抒发。

张旭的《肚痛帖》和杨凝式的《韭花帖》都是这样的作品，颜真卿的《祭侄文稿》也不例外。

王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》，被誉为“天下三大行书”。

这三幅作品，无一例外，全部都是草稿，全部都是书写者在他们情感最强烈时一挥而成的笔迹，最后，这三幅草稿却都成了绝世珍宝。这一切不是巧合，而是冥冥中的天意。

我喜欢颜真卿的楷书，因为那力透纸背的飒飒风骨，记得十几前学书法的时候就是从模仿他的《多宝塔碑》开始。

而我在没有看到《祭侄文稿》之前，我一直认为他的书法艺术只是局限于唐楷，局限于《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》的端正，然而《祭侄文稿》的出现深深打破了我的认知。

《祭侄文稿》是颜真卿追祭他的从侄颜季明所写的草稿，共23行，234个字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出抵抗到底，以致“父陷子死，巢倾卵覆”，取义成仁之事。颜真卿在落笔时情如潮涌，通篇之间，书法气势磅礴，纵笔豪放。

在《祭侄文稿》中，行书、草书、楷书三种书体交错，一眼望去，第一感觉是在看鬼画符，然而那是错觉，仔细看才会发现那绝不是鬼画符，而是血在流泪在滚心在烧！

只有真正经历过失去至亲痛苦的人，才能写出那样的作品！《祭侄文稿》的每个字里，都是赤裸裸、毫不掩饰的疼痛！

这也是书法艺术最神奇的地方，能准确地反映出书写者当时的心境。因为只有真性情的抒发，才能打动人心！而真性情的书法在于真实的力量，它永远比模式化的套路更可贵！

 

03、《大字阴符经》、《秾芳诗帖》：自我灵魂的表达，成就书法的高度

在所有的楷书书法家中，我最喜欢的有两位，一位是颜真卿，还有一位是褚遂良。不过说实话，我在没有看到褚遂良写的《大字阴符经》之前，对他的书法并没有太多的感觉。

直到那一日艳阳高照，我在室内像往常一样看着字帖，突然我翻到了一页，我从未看到过这样的字。我记得很清楚，刚开始我还是端坐着看，然后我一点点的把字帖拿到眼前了，最后竟然直看到眼睛和字帖快要贴在一起的地步。我记住了那五个字---《大字阴符经》，我更永远的记住了它的书写者---褚遂良。

因为太独特了，简直不像楷书。楷书给人的感觉是端端正正、一笔一画，容不得半点含糊与模糊的感觉，可褚遂良的《大字阴符经》却独树一帜，炉火纯青已入化境，早就跳出了一般的楷书，那种独一无二的风致太绮丽了，让人心心念念。

《大字阴符经》用笔丰富，有方有圆，在藏有露，多用侧锋取势，一波三折，点画极尽变化，气脉通畅，憨厚不失妩媚，飘逸不失端庄。曾经有人评论它：“草书之法千变万化，妙理无穷。今于褚中令楷书见之，或评之云，笔力雄瞻，气势古淡，皆言中其一。”

褚遂良写的是《大字阴符经》，但透过那纸面，其实是他的自我灵魂在肆意的飞舞。和他一起放飞灵魂的，还有百年后的一个人---宋徽宗赵佶。

 

提到赵佶，就不得不提他独创的书体瘦金体。

瘦金体独特到什么程度？这么说吧，它一反中国传统文化中含蓄宛转的特点，笔画瘦硬，笔法外露，到处都是锋芒，如长枪，如刀戟，一点也不温润，一点也不平静，像一个人内心都是风暴，却无处宣泄，只能化作这些长枪刀戟一样的字体，向人扎来。

瘦金体是桀骜孤高的，也是富贵逼人的，这个书体只能是宋徽宗赵佶来写，其他人很难模仿出它的精髓。

宋徽宗赵佶是不专业甚至不合格的帝王，却是顶级一流的艺术家，酷似南唐李煜，一样是做个才人真绝代，可怜薄命作君王。在他所有的瘦金体作品中，不得不提《秾芳诗帖》。这幅字帖，每行二字，共20行，结体潇洒，笔致劲健，清代的陈邦彦曾评论此帖：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”这既是对它的赞赏，也是对“瘦金书”艺术风格最好的概括！

书法的高度在哪里？在我看来，就是书写者自我灵魂的表达。一个书写者，有没有在一笔一画间尽情的释放出自己独特的灵魂，有没有在动静之间表现出最真实的那个自我，直接决定了他书法作品的高度。就像《大字阴符经》和宋徽宗赵佶的“瘦金体”之所以让人难忘，就是因为他们，淋漓尽致的表达出了最彻底的那个灵魂，所以千百年来一直被人记得。

 

结语：

书法在“琴棋书画”中排名第三，它是中国传统文化的杰出代表，不仅仅是写字那么简单，它更需要书写者将功夫更多的花在书写之外。

总结看来，中国书法艺术，包含了不流于俗的风致、真性情的抒发和自我灵魂的表达。因为只有做到这三点，才能造就非凡的书法格局、才能打动人心，最终成就书法作品不一般的高度。

 

作者简介：潇湘清尘，中国诗歌学会会员，河南省青少年作家协会会员，以古琴和文字为此生道场，读者盛赞其文“如梅一样孤芳傲洁，看后令人回味上瘾”。已出版故事合集《精怪物语》，散文集《时光染红了流年》和长篇古言小说《明朝有意抱琴来》等多部作品正在筹备出版中。曾经受邀去大学和马云创办的云谷初中为学生开设故事创作讲座，好评如潮！