同是视觉艺术，为何人们觉得人体油画高贵，人体摄影低级？

文·段宏刚

视觉艺术有广义和狭义之分，广义上是指用眼睛观看和欣赏的所有艺术门类，包括雕塑、绘画、摄影，中国特有的书法、陶艺、剪纸等，也是视觉艺术。狭义上的视觉艺术仅仅指前三种。

绘画是视觉艺术里边一个非常重要的大类，包括国画、油画、素描、水彩、版画、彩绘，等等。

油画产生于文艺复兴初期，距今已有700多年历史，按照题材分为肖像油画、风景油画、静物油画。

人体油画是肖像油画的一个主要分支，跟油画同步产生，是把人体作为审美对象和艺术载体，其诞生方式跟古希腊时期的人体雕塑有直接渊源。

人体油画在西方美术史里占据极其重要的地位，可以说，西方经典油画几乎有一半是人体油画，名留青史的油画家大多数有经典人体油画传世。

古希腊人崇拜人体之美，认为男性人体代表了力量美和阳刚美，女性人体代表了曲线美和阴柔美，男女人体是造物主赐予的真实、原始、自然、完善和理想的象征，把他们作为审美对象是无与伦比的，能给欣赏者带来高贵、典雅、唯美的审美享受。

因此，古希腊艺术家常常不遗余力地创作人体雕塑来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、追求自由，人们熟知的《断臂的维纳斯》、《雅典娜》、《三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》等作品都是经典的人体雕塑。

人体雕塑给后来的人体油画提供了许多创作灵感和艺术技巧，极大地丰富了人体油画的表现张力。艺术家在人体油画里展现自己才华、技巧、智慧和激情的同时，还给作品赋予了真善美，以及对社会和人性的思考，给欣赏者提供了一个了解世界的窗口。

如今是21世纪，人体雕塑和人体油画早已被人们认可和接纳，是公认的艺术形式，人们在城市广场、艺术馆、展览馆、画册上经常能看到它们的身影。

但是，人体摄影作品却在公共空间极少看到，即使有也珍藏在一些私人相册里。

之所以会这样，是因为绝大部分人在骨子里不认同人体摄影是艺术，甚至会把它当作低级的东西来看待。

如果认真分析这个现象，差不多能找出三个原因。

其一，人体摄影产生的时间过短，文化属性很模糊，文化积淀也不够深厚，跟人体油画根本没法比。

任何事物经过时间的积淀，被赋予了文化属性后，那它就是高级的，也是“合法”的，人体油画恰恰就是这样。

人体油画产生于14世纪初期，除了借鉴了雕塑的许多艺术养分之外，还跟文学、宗教、建筑等文化形式有非常紧密的联系。油画家创作时，在艺术宗旨上遵循“人文主义思想”，把人体仅仅看作是单纯的审美载体，旨在通过人体来展现个体生命的价值和世俗生活的乐趣。

同时，为了表现作品的严谨和写实，画家经常会把素描、光学、解剖学等学科兼收并蓄，从另一个角度来看，一幅人体油画是众多科学元素与艺术元素的结合和统一。

19世纪60年代，照相机被发明出来后，才促成了摄影艺术的发展，而人体摄影出现的时间更晚，距今至多100年历史，文化积淀很浅，文化属性也很模糊，它到底算不算艺术？至今还有相当一部分人不认同把它划为艺术之列。

举一个例子，一名画家如果展览自己的人体油画，另眼相看的人可能有，但不会多。如果一名摄影家展示自己的人体摄影，想必大部分人会戴着有色眼镜来看，甚至连找到合适的展览馆也不容易。

这就是人体摄影在文化属性上模棱两可的缘故，导致人们的认同感很低，在骨子里不愿意把它看作是高贵的艺术品。

而人体油画在700多年的历史里，承载和记录了人们的方方面面的生活元素，被赋予了许多文化属性，早已形成了根深蒂固的文化传统，人们在任何地方看到人体油画，不会觉得有什么不妥，还会投去艺术的敬意。

其二，人体油画有自己成体系的艺术语言，而人体摄影没有，在创作方式上完全是在模仿和抄袭人体油画。创作人体油画付出的心血很多，纯手工作业，人体摄影借助科学仪器解放了人力，导致认可度很低。

人体油画发展至今，相继经历了古典主义、洛可可、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、立体派、超现实主义等10多种艺术风格，在许多画家的探索和总结下，每一种流派在造型、色彩、笔触、光影、色调、构图等方面都形成了自己的创作语言和艺术规律。

而人体摄影发展的时间太短，在创作技巧和艺术规律上都很苍白，只能现学现用，人体油画用什么技巧和风格，它就跟着照猫画虎。

像摄影艺术里边常用的写实主义摄影、印象派摄影、绘画主义摄影，都是对油画艺术的借鉴与模仿。一门艺术如果总是模仿，势必不会有出头之日。

另外，从劳动成本上来看，创作一幅人体油画既是脑力劳动也是体力劳动，付出的心血不可估量。例如，文艺复兴末期油画大师提香创作《乌尔比诺的维纳斯》，前后用了4年时间。新古典主义大师安格尔创作《泉》时，从1830年构思到1856年完成，总共耗时26年。我国当代著名油画家杨飞云创作《静物前的姑娘》也用去了3年。

可以说，创作人体油画都是慢工出细活，在创作过程中必须一丝不苟决不能出错，否则会前功尽弃，只能从头开始。而人体摄影对照相机的依赖性很强，劳动成本很低，即使一幅作品没有拍好，还可以继续按快门，直到拍出满意的作品为止。

人体摄影可以像标准件一样进行复制和量产，而人体油画不能，“手工制作”和机器量产在价值上自然不可同日而语。

其三，人体摄影作品的性别“失重感”很突出，有意无意地迎合了男性的占有欲，导致它被许多女性排斥，被大众怀疑。

当今是“父权社会”，摄影师里边以男性占据绝大多数，人们能看到的人体摄影作品十有八九是女性。之所以出现这种情况，跟男性与生俱来的占有欲和观看欲不无关系，食色性也，男性喜欢欣赏女性人体似乎是天性。

为了迎合男性，一些人体摄影师便在“性”上做文章，导致现在的人体摄影作品越来越大胆直接，滋生了许多有伤风化的人体照片，受到的批评和争议从没有中断。尤其是一些比较保守的女性，认为这是在挑战女性的尊严和底线。

实际上，类似的情况在人体油画里边也有，只不过在几百年的传承里被逐渐消解了。人体摄影要想成为大众喜闻乐见的艺术，还有很长的路要走。